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快失传的老手艺,含泪找到6家

西瓜 北京吃货小分队 2020-09-11

-----每天中午,北京吃货小分队陪你吃饭-----



美食是味觉的传承,技艺是匠心的传承

今年夏天,小分队和支付宝一起

走到北京街头 寻找濒临失传的绝技

这些大师们都在各自的领域努力着

让更多人知道,也是对传承的一种帮助

……


01

发现身边的隐藏高手

小区里骑电动车的邻居阿姨,

可能是中国传统首饰技法的传承人;

南二环萧条的大楼里,

藏着如今唯一还在出活的非遗料器工作室;

胡同小店里亲切的女店主

也许手握三项专利,

前一天还在使馆里和外交人员谈笑风生

...

我们想象中高冷而寂寞的匠人们,其实就在大家身边

他们并非游离在世俗之外,一心只钻研技艺

他们也是使用支付宝收钱码的码商

每个都有五光十色的故事

我们每天都在说吃,今天来聊聊TA们。

 

今年夏天小分队要和支付宝一起,做一件不一样的事。除了吃喝玩乐之外,也努力挖掘北京城里这些平凡而又身怀绝技、不断传承的故事。今天是第二期,寻找绝技码商


【码商:店里摆着支付宝收钱码,支持扫码付款的,都叫做码商哟。】


02

北京身怀绝技的高人们

1.宫廷美食传承人-王希富

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【手艺重要,人才更重要】


王希富先生今年81岁,退休前教古建筑。学生们都成了材,本该颐养天年的王老却依然忙碌。为了复原当年北京街头的饽饽铺,王老组织了一批徒弟,从家传的老菜谱里一样样还原当年的满汉饽饽点心


纯满族点心已经失传6、70年了,到王老这里才又复活传承。现在点心的质量普遍下降,揉不到搓不到(位)。虽然手工点心很辛苦,但有些味道机器做不出。



关于美食,王老家学深厚——外祖父是御厨,父亲是民国时致美楼的名厨。于是王老索性重开了父亲的“荣华富贵”班。15年来培训了一批弟子,复兴了900多将近1000道菜。用徒弟的话说,王老是真正的泰斗级,各种冷荤、热菜、素菜、酒、饮料、甚至西餐王老无一不精,至于开饽饽铺做点心的本事,只是王老各种本领的【冰山一小角】。虽然要带徒弟,又要写书,忙碌的王希富先生仍然每周去饽饽铺进行指导。兴致来了,王老还随手秀了一段“打面棍”的绝活儿——用擀面杖敲出清脆的节奏,徒弟表示这招至今都没学会。


王老虽然80多岁,但电子产品玩得一个溜,还会用photoshop。聊到开心,王老还从手机里找出自己手绘的古建筑图片给我们看,那精细比照片还厉害。虽然做的是老式宫廷点心,但饽饽铺支持支付宝扫码付款。用主理人的话说,要顺应年轻人的使用习惯。


“饽饽糖油面来回转,最多加鸡蛋”。但一样的材料,有没有手艺做出来的不一样。最重要的是手艺,是人才!开饽饽铺只是第一步,王老希望将来能开冷庄子复兴当年汇集中华饮食文化精华的满汉全席,不过做这个需要资金,王老还在努力。

小科普

饭庄是饭馆中的高级形式,要有廊子有戏楼,能摆起100桌。冷庄子是专门做各种席面的,平时没有师傅也没有炉灶,客人来预定,提出地点和要求,冷庄子就能承接。



2.肖氏点翠第三代传承人-肖玉妹

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【点翠不发展下去,太可惜了】


点翠是一种我国传统的首饰制作工艺,由翠鸟羽毛点在金银胎体上制作而成,独特的颜色华丽而动人心魄。它的历史贯穿整个封建社会,曾经专属于统治阶级,是奢侈品中的奢侈品。因为《甄嬛传》的大热,点翠也走进更多人的视线。


肖玉妹是点翠世家的第三代。她的祖父便是点翠名家,十三陵出土的四顶国宝凤冠,是1960年由她祖父修复的。父亲肖广春是北京点翠的代表性非遗传承人,领国务院津贴。为了传承点翠技艺,肖玉妹放弃了很好的工作,跟随父亲学艺。支付宝的多收多保功能,对目前没有工作单位的肖玉妹来说很实用。


肖玉妹和肖老爷子最痛心的是外界对点翠误解很深。甚至连一些专家都误以为,点翠只有“活体拔毛“——事实是由于翠鸟羽毛的特性,加工后的颜色光泽栩栩如生,跟翠鸟活着的时候一样。


老爷子说点翠这行“不养老不养小“。年纪太轻经验不足,岁数太大手眼又跟不上。如今肖玉妹完全能够独当一面,但把作品拿给客人之前,老爷子还是会戴上眼镜仔细检查一番。这大概就是匠人的严谨吧。


肖玉妹目前没有独立门店,工作室就在家中。而且点翠价格很高,根据用料和工艺复杂程度,价格在几千-几万元不等。支付宝扫码收付款正好解决了他家客户的付款问题,比现金方便很多。



3.“天下第一刀”嫡传弟子-毛忠博

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【老板是皮影爱好者,最后索性把毛师傅请到酒店坐镇】

裴文喆是超级皮影爱好者,在什刹海附近的胡同里开了一家皮影主题酒店。因为经常逛潘家园,和卖皮影的老板熟了,被介绍认识了现在酒店里坐镇的皮影师傅毛忠博——“天下第一刀”汪天稳的嫡传弟子。


毛忠博19岁因为好奇而入行。第一位师傅是北京路家班第六代传人路海,另一位师傅更是圈内大名鼎鼎的“天下第一刀”汪天稳。曾经人们追随戏班子看的皮影戏如今变得小众,毛师傅也曾经因为现实原因短暂改行卖过烤串。后来觉得自己还是适合皮影,便又回来,一直干到现在。同期和他一起学习皮影的,如今只有他坚持下来。


皮影表演并不简单,有刻、画、唱、演、乐队、剧本等多个细分,是门综合艺术。想要皮影演得活灵活现,不仅需要扎实的基本功,还需要演员脑子里有想法。毛忠博在剧团时每天早上练两个小时基本功,手上磨得都是水泡。


老板裴文喆说“皮影需要创新,光传承不革新是不够的。”所以酒店开发了教小朋友的玩的卡通皮影~真正精雕细刻皮影耗工耗时,大幅作品需要花费匠人几个月的时间。但圈子太小,“识货的人很不多”,投入产出不成正比。而且外行分不出机工和手工,总拿网上几元钱的相提并论。


酒店里陈列的皮影作品都来自汪天稳老师的工作室,看中哪幅可以直接用支付宝扫码买走。小众而精致的传统工艺和现代生活科技无缝衔接,为匠人和买家都带来便利。




另外酒店每周都有皮影表演和亲子活动,不少中外游客会观看,也有许多家长专门带着孩子前来~前段时间《爸爸去哪》剧组还来了,郑钧和儿子Jagger玩皮影都沉迷了。皮影戏已经默默在下一代中埋下种子,也许有天就会发芽~



4.采瓷坊首席设计师-王京

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【合理包装打造传统行业,需要有人做这个事情】

采瓷坊老板的家族在前门,清朝时经营银楼做首饰加工。改革开放以后,老板从公职单位辞职,重回首饰加工行业。不过材质变成了古瓷片,同时也成为国内第一批用古瓷残片做工艺品的先行者。


看似简单的古瓷改造其实难度不小。因为残片图案限制,不一定都有改造空间。又因为每个残片都不一样,必须纯手工制作,无法开模量产。在加工过程中,包镶、打磨、抛光等过程都会产生损耗。

王京学的是工业设计,因为喜欢传统文化而加入。采瓷坊标志性的瓷衣和瓷拼包都是王京的专利(有专利证书哦)。瓷衣要有人体弧度,而瓷片是硬的,片与片之间的衔接难度非常大,需要不停地寻找正好能对应的瓷片。做第一件瓷衣时,花了1年多时间,用了4倍于成品的瓷片才完成。瓷拼包也很厉害,曾经有明星找他们定制去走红毯。


老板眼光独到,早年间囤下了文物局下属公司的大量残片库存,又有30多人的成熟工厂团队,采瓷坊的目前经营状况非常好,销售渠道也多种多样:有门店,有博物馆渠道,有海外代理,有企业客户,当然还有淘宝店。店里已经申请了付宝收钱码,这样顾客和自己都有更好的体验,而且商家提现免手续费,比其他收钱方式更便利。

看到街区里其他做传统工艺的老师傅不懂经营日子过得辛苦,王京和采瓷坊就把帮助街坊老师傅去使馆宣传,替不懂外语的老师傅翻译。另一方面,店里还会以零附加利润销售的方式支持喜欢中国元素的年轻设计师。王京老师也把支付宝多收多贷的功能推荐给了创业的年轻人

5.料器邢非遗传承人-刘宇

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【身为传承人,他为料器而活】

北京料器是北京土生土长的特有手工艺品,有将近700年的历史,原料是低温铅釉。7、80年代曾经家喻户晓,90年代进入低谷。到2003年国家寻找这个工艺的传承人,只剩3位还在从事,如今还在干活的,就只有刘宇师傅一人……



刘宇师傅的母亲邢兰香是料器邢第6代传人、国家级非遗代表性传承人。刘宇从小在料器厂长大,耳濡目染早早就学会了料器制作。经历90年代行业低谷后,其他师兄弟都无法转回料器行,只有刘宇因为家学渊源,有能力继续。如今,他自己是非遗传承人,接下了传承料器的接力棒。在少有人进入的百工坊2楼,开了间狭小的工作室。


料器入行门槛特别高,学徒5年才能出成品。而这行的幸苦,并不被外人所知晓。常年在火上摆弄,每天面临各种烫伤。因为要求温差越小越好,夏天挨着喷射的火焰却不能开空调。料器厂曾经的生产车间比现在条件更差,几十道火同时喷射,酷热令工人的身上都长满痱毒。到了冬天又因为温度的缘故,失败率高。


料器被喻为”火中雕塑“,匠人通过抻、压、点、印、溜将烧化的料棍塑造成自己想要的样子,一切都要在火焰进行变(动)态操做,稍有不慎就会前功尽弃。刘宇师傅告诉我们,做一个料器的时间是固定的,超过40分钟原料就会因过热而崩坏。单位时间内,一个作品步骤越多,技艺要求就越高。但外人看成品基本无从分辨。


与辛苦的付出相比,料器的价格却不高,有的只能卖2、300元。又因为过于小众走不起销量路线。如今会来刘宇师傅工作室的,都是都是他十几年跑庙会和展会攒下来的老顾客。说起来庙会和各种活动是料器邢的主要销售渠道。刘宇师傅在庙会和活动的摊位都能用支付宝扫码付款,是一位时髦的非遗传承人呢。对刘宇师傅来说,料器已经成为他生活的一部分,他将传承料器视为自己的责任。最后他还有个小愿望,希望大家能多多去买他做的料器~



6.高定中国衣设计师-毕红

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【穿上我设计的衣服,对我说再做一套,就是最大的肯定】

毕红是高定中国衣设计师,也是古典美衣收藏家,大家都叫她“红姐”。红姐收藏之路已走过20载,收藏的珍贵的古典美衣和精致的老绣片多到博物馆馆长都羡慕。


常年接触老东西,练就了红姐的眼力和手感,面料一上手就知道成分、含量如何。后来爱好逐渐发展成事业,创办了中国衣定制服装服饰品牌——碧泓雲想。目前团队逾百人,手工制作匠人超过一半,而设计全部由红姐亲自完成。因品质上乘,找红姐定制衣服的客户越来越多,连续5年,红姐一天都没休息过,“说不累是假的,因为深爱,所以一切都值得”,红姐如是说。



红姐定制衣饰的价格,从几万至上百万不等。听起来令人咂舌,但其中花费的心力、人力、物力也非一般服饰品牌所能及。2-3个月制作周期的衣服比比皆是,用时最长的一件光刺绣就花了5年。除了刺绣,红姐高定中国衣所用的面料也都非常珍贵,可能是从国外拍卖而来,也可能是见证百年历史的老面料,每一片面料都可遇不可求,每一件都是独一无二。比如图上这件用的就是清朝的古董芝麻纱,细瞧那像尺子一样齐整的镶边,至少要有20年功底的老师傅才能完成。


在红姐的定制中国衣设计中,最核心也最难能可贵的是她坚持原创图案纹样。照搬古董容易,重新设计又不失古风和高雅很难。红姐的纹样,是她按照古代刺绣的表达方式,集中美好寓意,加入过去没有的现代元素重新设计而成的独家原创。为了达到古为今用毫无违和感的效果,红姐花费了大量时间学习研究图案寓意、设计图案排列组合。

 

图案设计完成后,还有非常重要的一步是寻找合适的配色。小小的一朵花可能光配色就要花一个半月时间,所用绣线达90种。看似鲜艳明快的颜色,近距离观察,你会发现其实每种颜色中都加了灰度,使得各种色彩和谐,优雅而高级,纹样也更加立体。


传承却不拘泥于古法,除了天分,还需要多年接触古典美衣的积累和每天不间断的学习。遇到不懂的问题,红姐还会随时向专家们请教——中国服饰文化研究三大专家之一的黄能馥先生是红姐的恩师,国内外众多博物馆馆长也都是她的挚交。


红姐想把自己知道的中国服饰文化尽量传承下去。她在大学担任客座教授,筹备出书,带徒弟,将一个人的力量发挥到最大。至于红姐的客户,也都是对中国传统文化有觉醒意识的人。


红姐的客户遍及全国,海外客户亦不占少数,日本著名建筑师隈硏吾已特别邀请毕红为他设计2020东京奥运会开幕式的所有衣服。特别“反差萌”的一点是以高大上定制中国衣为主的碧泓雲想一直接受支付宝付款。因为许多客户在外地,都是直接网上下单,用支付宝付款,特别方便。红姐还说:“提起支付宝反而觉得很亲切~”




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